© 2011 Michael Jochum

Von Martin Paulus

für Michael Jochum

Anlässlich der Ausstellung „Augen für die Dauer der Dinge“

Neue Galerie Landshut 25.April bis 17.Mai 2009

CAMERA OBSCURA Durch einen sehr schmalen Spalt im augenblauen Schleier der Vorhänge fällt der fadendünne Strahl... Eine in den Raum geworfene Träne aus Licht, die lautlose Projektion eines Zeitflecks. Schmerzpunkt Wundmal... Immer und immer wieder: jene stummen Stigmata an purpurfarbenen Wänden. Lichteinstiche in blutleeren Herzkammern.

30.9.2004

Katalog selbst, Hg. Galerie des Bezirks Oberbayern, 2008

Petra Gerschner

FAZ 10.12.2001  Berliner Seiten

Dickicht von Undurchschaubarkeiten

Michael Jochums Fotografien halten „Übergangsriten" fest

Die Abbildgenauigkeit, diese „unnach­ahmliche Treue" der Fotografie, von der einst Alexander von Humboldt sprach, sie machte den künstlerisch Ambitionierten lange Zeit Probleme. Inzwischen können die technisch gewonnenen Abbilder - wie der Kunstmarkt zeigt - gar nicht groß und in ihrer optischen Präzision nicht scharf ge­nug sein, gleichwohl bleibt die grundlegen­de Frage nach der Transzendenz, die dem Ansichtigen erst künstlerisch-ästhetischen Rang verleiht. Der Fotografie sind Symbo­le, Allegorien und Metaphern zwar nicht fremd, als tradierte Ausdrucksformen aber weit weniger selbstverständlich, als den seit nunmehr Jahrhunderten praktizierten Bild­medien der Kunstgeschichte mit ihrer tra­dierten Ikonografie und Ikonologie.

Es gehört zur Auffälligkeit der fotografi­schen Bilder von Michael Jochum, daß ihm diese Gratwanderüng zwischen bild­hafter Konkretion wie transzendierender Abstraktion scheinbar mühelos gelingt, obwohl seine Bildserie mit anspruchsvol­lem Titel daherkommt. „Rites de passage" nennt er seine Ausstellung in der Giedre Bartelt Galerie in Charlottenburg sowie ein kleines Fotobuch - ein Titel, den er von dem französischen Völkerkundler und Anthropologen Arnold van Gennep entlehnt hat, der 1909 in Paris sein be­rühmtes Buch mit dem Titel „Les Rites de Passage" herausbrachte.

Mit dem Begriff der „Übergangsriten" beschrieb er solche Riten, die einen Über­gang in einen neuen Lebensabschnitt oder eine neue Gemeinschaft begleiten. So mar­kiert die Konfirmation als kirchlicher Ri­tus den Übergang, bei dem Jugendliche formell in den Kreis der Kirchengemein­schaft aufgenommen werden und die Tren­nung von der Kindheit vollziehen, mit nachfolgender mentaler Umwandlung und Anpassung an das Erwachsenendasein.

Michael Jochum, der 1953 in Wien ge­boren wurde und seit Ende der siebziger Jahre als Autodidakt fotografiert, über­setzt diesen Grundgedanken der „Über­gangsriten" in eine generelle Metaphorik des Lebens und des Todes. Der unmittel­bare und überaus fesselnde Eindruck sei­ner Fotografien, die sich unpassepartou-riert in schwarzen Rahmen gefaßt und in Gruppen gegliedert über die beiden Ga­lerieräume verteilen, kann nur als düster, bedrohlich, aber zugleich als geheimnis­voll bezeichnet werden. Aus dem Dunkel des vermeintlichen Universums blitzt Licht auf, das Leben spendet, einen Men­schenkörper formt, der sich sogleich als höchst verletzbar erweist. Ein Blütensten­gel gerät zum Synonym biologischer Fruchtbarkeit, zu einer Fruchtbarkeit, die im 'nächsten Bild schon wieder dem Tod nahe steht. Der Mensch in seinen gei­stigen wie körperlichen Merkmalen nimmt vollends Gestalt an, bleibt jedoch verwundbar und hat auch sonst durch ein Dickicht von Undurchschaubarkeiten zu gehen. Auf dieser Bahn erfolgt die biolo­gische Reproduktion, das Kind als ein Quell der Freude und der Lichtseiten. Dann die tägliche Reproduktion mit Kör­perpflege und Hausputz. Am Ende der organische Zerfall menschlicher Kreatur. So oder so ähnlich lassen sich die verba­len Subtexte vom Werden, Sein und Ver­gehen in seinen Bildern lesen.

Stilistische Anregungen bekam Micha­el Jochum, wie er in seiner Biographie be­tont, von Michael Schmidt, bei dem er 1988 in Salzburg an einem Sommerkurs teilnahm. Seitdem arbeitet er als frei­schaffender Fotograf. 1995 gründete er in Augsburg das „Fotowerk", wo er seitdem Workshops durchführt und Ausstellun­gen einrichtet. Die zunächst ohne spezifi­schen Themenzusammenhang in den Jah­ren von 1994 bis 1998 real vorgefunden, inszenierten oder aber von existierenden Fotografien reproduzierten Motive mit teils anamorphotischen Effekten schwel­gen in mystischen Grau- und Schwarztö­nen, wie sie in dieser Differenzierung nur das fotografische Silber hervor­bringt.ENNO KAUFHOLD

Giedre Bartelt.Galerie, Wielandstraße 31, Charlot­tenburg, Dienstag bis Freitag 14 bis 18.30 Uhr, Samstag 11 bis 14 Uhr, bis 22. Dezember.